LA OBRA DE MILO LOCKETT EN LA PRODUCCIÓN DE OBJETOS COMERCIALES Y EL DISEÑO INDUSTRIAL (2013-2016)
Desde la aparición de los ready-made en el siglo XX, autores como Arthur Danto (2004), George Dickie (2005) y Elena Oliveras (2008) desde la perspectiva de la teoría institucional del arte, han intentado definir cuándo hay arte, partiendo de la tesis de que no todos los objetos cotidianos son obra de arte, aunque podrían llegar a serlo. Para ello se necesita que el artista, el público conocedor del tema: marchands, críticos, filósofos, historiadores, etc. (mundo del arte) y los espectadores “comunes”, se entrelacen para dar validez y estatus artístico al que no arriba cualquier objeto. Partiendo de esta premisa, esta investigación analiza el proceso a través del cual el artista plástico chaqueño Milo Lockett ha ido cambiando y desplazando la materialidad de su producción pictórica a un conjunto de objetos de consumo, ganando reconocimiento y legitimación a nivel nacional a través de la fácil asimilación de un imagen simple, una paleta de colores brillantes y una estética ingenua (naïf). Al mismo tiempo, la obra de Lockett forma parte de acciones solidarias que permiten al mundo del espectáculo, los medios de comunicación y las firmas comerciales conocer y adquirir su obra “transfigurada” en objetos de consumo (zapatillas, ropa, cristaleras de sol y lectura, bufandas, juegos, libros de cuentas, artículos de bibliotecas, cocina, etc.) asumiendo su firma como marca registrada. La investigación indaga en la cuestión discutiendo los límites entre arte y diseño industrial en el contexto contemporáneo del arte, a partir de la difusión de imágenes de Milo Lockett en productos de consumo. Luego, se examina el paso de una obra de arte a un objeto “netamente industrial”; el dicho de otra manera: cuando su producción “opera” como una obra de arte y cuando se convierte en un producto plenamente industrial.
LA OBRA DE MILO LOCKETT EN LA PRODUCCIÓN DE OBJETOS COMERCIALES Y EL DISEÑO INDUSTRIAL (2013-2016)
-
DOI: 10.37572/EdArt_1608214391
-
Palavras-chave: arte, institución, objeto de consumo, industria
-
Keywords: arte, instituição, objeto de consumo, indústria
-
Abstract:
Desde o aparecimento dos ready-made no século XX, autores como Arthur Danto (2004), George Dickie (2005) e Elena Oliveras (2008) na perspectiva da teoria institucional da arte, têm tentado definir quando há arte, partindo da tese de que nem todos os objetos do cotidiano são obras de arte, embora poderiam vir a sê-lo. Para isso se precisa que o artista, o público conhecedor do assunto: marchands, críticos, filósofos, historiadores, etc. (mundo da arte) e os espectadores "comuns", se entrelacem para dar validade e status artístico ao que não atinge qualquer objeto. A partir de esta premisa, esta investigación analiza el proceso por el cual el artista chacoño Milo Lockett cambió y trasladó la materialidad de su producción pictórica a un conjunto de objetos de consumo, ganando reconocimiento y legitimidad a nivel nacional debido a la fácil asimilación de un simple imagen, una paleta de colores brillantes y una estética ingenua (naïf). Al mismo tiempo, la obra de Lockett forma parte de acciones solidarias que permiten al mundo del entretenimiento, los medios de comunicación y las empresas comerciales conocer y adquirir su obra “transfigurada” en objetos de consumo (zapatillas, ropa, monturas de gafas. Sol y lectura, lencería , juegos, cuentos, librerías, menaje de cocina, etc.) asumiendo así su firma como marca registrada. La investigación investiga este tema discutiendo los límites entre el arte y el diseño industrial en el contexto contemporáneo del arte, a partir de la difusión de las imágenes de Milo Lockett en los productos de consumo. Luego se examina la transición de una obra de arte a un objeto "puramente industrial"; en otras palabras: cuándo su producción "opera" como una obra de arte y cuándo y cómo se convierte en un producto puramente industrial.
-
Número de páginas: 18
- María Melania Ojeda Snaider